ESCLUSIVO: ECCO ALCUNI NOMI DI BUYERS NELL'ASTA HIRST PER ALCUNI LOTTI E PER ALTRI CHI HA EFFETTUATO LA PENULTIMA OFFERTA PRIMA DELL'AGGIUDICAZIONE (UNDERBIDDERS)
Buyers: 1 White Cube - 3 Gilda Moratti - 20 Alberto Mugrabi - 22 Gary Tatinsian - 26 White Cube - 28 Jimmy LaHoud - 29 LaHoud - 32 Harry Blain - 34 Gagosian Gallery - 35 Moratti - 36 Blain - 38 Nick MacLean - 39 White Cube - 42 Andrea Caratsch - 46 White Cube - 53 Tatinsian -55 Blain - 113 Gary Tatinsian - 115 Anne Faggionato - 119 White Cube - 136 Tatinsian - 145 Faggionato - 146 Tatinsian - 148 Faggionato - 164 Fernando Mignoni - 169 Christophe Van de Weghe - 171 Tatinsian - 175 Julian Treger - 209 Tatinsian - 222 Tatinsian - 240 Mignon
Underbidders: 4 Mugrabi - 5 White Cube - 11 White Cube - 13 Gagosian - 16 Gagosian - 19 Treger - 20 Fernando Mignoni, LaHoud - 23 Haunch of Venison - 24 Haunch of Venison - 25 White Cube - 27 White Cube - 31 Charles Booth-Clibborn - 36 White Cube - 38 Mark Fletcher - 40 White Cube - 46 Anthony d’Offay - 47 Mark Fletcher - 48 White Cube - 51 White Cube - 53 Kenny Schachter, Mugrabi - 54 Christophe Van de Weghe - 106 Mignoni - 110 White Cube - 115 White Cube - 134 Mignoni - 135 White Cube - 143 Kenny Schachter - 155 White Cube - 168 Sofia Urbina - 179 Tiqui Atencio - 205 Manfredi della Gherardesca - 206 Gherardesca - 208 Booth-Clibborn - 233 Ricahrd Balfour-Lynn - 239 Urbina

LA FONTE E' UN GIORNALISTA INDIPENDENTE DI LONDRA
Note: Gilda Moratti è la figlia di Letizia Moratti, ha lavorato in Sotheby's. Fernando Mignoni ha lavorato in Christie's ora è consulente per una galleria spagnola. Manfredi della Gherardesca è stato amministratore delegato di Sotheby's Italia ora ha un ufficio di consulenze

CON L'ASTA CHE SOTHEBY'S HA DEDICATO A HIRST SI E' APERTA UNA NUOVA ERA DEL MERCATO

Damien Hirst

Qualcuno sostiene che il patrimonio di Damien sfiori il mezzo miliardo di sterline. Tra la fine del 2007 e il febbraio 2008 questo eclettico artista inglese ha speso da Sotheby’s oltre 30 milioni di dollari, per acquistare opere di Francis Bacon e Jeff Koons. Forse anche per questo Sotheby’s sta attuando negli ultimi anni una politica particolare sul mercato dell’arte contemporanea. Ha deciso di puntare per ogni asta su una sola opera di un artista e svilluppa un battage pubblicitario impressionante. Inoltre ha allargato anche il segmento delle compartecipazioni proprietarie. “White Canoe” di Peter Doig, venduto per 5,7 milioni di sterline nel febbraio del 2007 sembra fosse oggetto di un complesso accordo di compartecipazione tra la Saatchi Gallery (di Charles Saatchi) e la Sotheby’s stessa. Dopo una esorbitante mostra itinerante prima dell’asta, il quadro fu acquistato da Boris Ivanishvili, magnate minerario georgiano. Dietro questa politica di accordi commerciali e sfrenato advertising c’è la realtà del mercato che sta radicalmente cambiando. Una cosa è molto chiara. A vendere sono soprattutto americani e inglesi. A comprare i russi e gli sceicchi miliardari del medio oriente. Ma anche tycoon e galleristi della nuova Cina lanciati come treni in corsa verso l’integrazione con l’Occidente. I record più recenti -da Rohtko a Bacon e Koons sino allo stesso Hirst- hanno spesso il loro marchio. Con questa progressiva e massiccia commistione di nuovi appassionati con gli stessi artisti nel mercato, l’intero orizzonte economico e culturale dell’arte tenderà nei prossimi anni a cambiare pelle. Verso quale direzione genetica? La prima considerazione riguarda il fatto che i nuovi record del XXI secolo sono sempre più spesso di artisti viventi. Già alla fine degli anni Ottanta, per l’esattezza nel 1988, questo tipo di medagliere aveva avuto un’improvvisa accelerazione con la stellare battuta a 17 milioni di dollari per “False Start” un’opera di Jasper Johns. Ma i top-price di oggi in molti casi sono opere gigantesche, multicolori e scultoree. Come se l’elemento della solidità giocasse un ruolo fondamentale. Si potrebbe dire che il sentimento della dispersione, della paura, della confusione chiama il contrario. Ma più probabilmente gioca soprattutto l’elemento estetico -e indistinto da qualisiasi ideologia o morale- dell’urbanizzazione nei paesaggi interiorizzati. Grandi strade e costruzioni verticali. O lunghi, squadrati e incandescenti rettangoli che scorrono lunghe le arterie stradali periferiche. La sensibilità diffusa verso un dipinto è quasi fuori luogo. Perché ha una sua necessità più lirica che epica, più intrinsecamente poetica che strutturalmente giocosa. Per quasi dieci interi anni Willem de Kooning sedette sul trono dell’artista più caro al mondo. Dal 1989, quando un suo quadro fu venduto a New York da Sotheby’s per 20,7 milioni di dollari, sino alla sua morte avvenuta nel 1997. Oggi i prezzi stratosferici sembrano, in qualche caso, essere identificabili con il valore dell’opera. L’operazione è più semplice del previsto. Come rammentava Oscar Wilde: “Tutti conoscono il prezzo di ogni cosa. Pochi sanno riconoscerne il valore”. Così accade che in un mondo dove i media amplificano singoli aspetti semplificati per crescere nella diffusione, i nuovi collezionisti percepiscano e interiorizzino questa coincidenza distorta. Picasso, che era un uomo molto ironico e divertente, diffondeva ilarità al codazzo che lo accompagnava nelle visite museali. Un giorno disse: “Dovrebbero distribuire all’entrata dei benda-occhi neri -tipo quelli che danno suglio aerei per addormemtarsi. Credo che oggi gli occhi non servano più per giudicare un quadro. Bastano le orecchie! Quante vale, un milione? Bellissimo…”. Il punto nevralgico di questa nuova direzione del mercato dell’arte rischia insomma di decapitare il complemento di specificazione. Finendo per restare solo mercato. L’analisi estetica di un quadro di de Kooning e le sue stesse giornate passate a dipingerlo non corrispondono a nessun prezzo. Ma è altrettanto vero che la tortuosa spirale artisti&mercato, insieme all’elemento neo-architettonico dei lavori più identificabili con questi anni, sono fattori che trasmettono un certo grado di fascinazione. Se essa poi si disponga a diventare o meno poesia non è dato saperlo, ora.



   

 

una video intervista di Tim Marlow a Damien Hirst  
(clicca sull'immagine)

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