Particolare 1 di "Claudius" 

L'artista trasloca da una tela all’altra, abbandonandole anche per giorni per poter riguadagnare la sua prospettiva obiettiva. Discutendo sull’ evoluzione di questi lavori, lui ebbe a dire: “Un ritratto come questo è dipinto in strati diversi, separati da intervalli di tempo. Il primo strato rappresenta soprattutto lo sfondo che ha un illusivo senso fotografico sebbene risulti senza usare alcuna fotografia. Questa prima parte potrebbe già farlo sembrare un quadro finito. Ma dopo un po' -quando lo capisco o ho visto abbastanza di lui- nello strato successivo posso decidere di distruggerlo parzialmente o di aggiungerci qualcosa. E cosi continuo, strato dopo strato finché non capisco che non c'è niente più niente da fare e il ritratto è finito. Alla fine diventa qualche cosa con cui io mi confronto in maniera incomprensibile ed autosufficiente. Un tentativo di saltare oltre la mia ombra. E’ un genere assolutamente costruito della spontaneità" (Richter, 1984 cit. in H.-U. Obrist (ed.), Gerhard Richter: La pratica quotidiana di dipingere. Scritti ed Interviste 1962-1993, trans. D. Britt, Londra 1995, p. 112).

Richter con dolore spiega che i suoi Ritratti Astratti non sono il risultato di umori, di effusioni emotive o di tecniche di Action Painting. Loro sono gradualmente costruiti con un processo che rimuove ogni sembianza di figura che tenta di insinuarsi sulla tela.



In questo senso, i Ritratti Astratti di Richter esplorano un territorio concettuale simile ai Ritratti di Fotografia con i quali lui aveva attirato l’attenzione della critica durante gli anni Sessanta. Nei Ritratti Astratti, Richter continua questo show muto e strano di dipingere, andando avanti invece passo dopo passo, aggiungendo e sottraendo, evitando accuratamente alcun senso di illustrazione.